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La música en el Clasicismo se basaba en formas musicales estándar y predecibles, como la sonata, el concierto y la sinfonía. Estas formas permitían a los compositores desarrollar sus obras de manera coherente y ofrecían a los oyentes una estructura familiar para seguir.
El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Sus principales exponentes fueron Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, y posteriormente Ludwig van Beethoven y Franz Schubert quienes impulsaron la transición al romanticismo.
Las formas instrumentales ganan prestigio: sinfonía, sonata, concierto, cuarteto, trío... Junto a los recursos dinámicos del barroco (fuerte, piano), se incorpora una novedad: el crescendo y el diminuendo (cambios graduales de intensidad), que producen un gran impacto en la época. (Destacar la escuela de Mannheim) 2.
La música del Clasicismo. Durante la segunda mitad del siglo XVIII (1750-1800), los ideales de la Ilustración influyeron en el mundo musical y se concretaron en una música racional, es decir, lógica, de estructura formal clara y comprensible.
1 Μαΐ 2023 · La música del clasicismo se caracterizó por la simetría de sus fraseos, la claridad de texturas, el establecimiento de la tonalidad plena y la consolidación de las formas musicales clásicas, como la sonata, la sinfonía, el cuarteto o el concierto, entre otras.
El Clasicismo es un período de la música culta occidental que tuvo lugar en Europa, mayoritariamente en la ciudad de Viena, capital de Austria. Viena es la capital de la música en el siglo XVIII y el lugar en dónde vivirán y trabajarán los tres compositores más importantes de este período.
búsqueda de la belleza a través del uso de la razón, el equilibrio y la pureza formal. Este período se denomina “Clasicismo” en música, pero en el resto de artes se denominó “Neoclasicismo”. Recordemos que los músicos seguían sin tener referentes musicales de la Antigüedad Clásica.
